Cari Blog Ini

Senin, 07 Juli 2014

Guitar Pro 6 + Sound Bank


Guitar Pro is a musical software program offering all of the functionalities that all guitarists need.

  • Edit, visualize, and share your scores
  • Learn to play or improve your technique
  • Accompany yourself by creating the instrumental tracks of your choice
  • Enjoy a series of essential tools: scale-validating tool, tuner, metronome, guitar fretboard...
Now is your turn to play!

SEJARAH MUSIK GRUNGE

Banyak pihak mengatakan bahwa Grunge pertama kali muncul di tahun 1980-an. Namun pada era 60-an sudah ada sebuah band yang memaikan musik grunge yaitu Crosby, Still, Nash and Young. Tapi sangat di sayangkan band-band ini tidak bertahan lama karena ledakan punk pda era 70-an. Hanya Neil Young yang masih tetap bertahan sehingga membuat band ini di juluki “The Goodfather Of Grunge”.

Grunge adalah subgenre dari aliran Alternative dengan ciri khas Distorsi gitar kenceng, riff2 gitar kotor, beat drum juga kenceng  ditambah suara berat vokal…itu ciri2 Pure Grunge. Band yg bawain Pure Grunge sebut saja Mudhoney, Mother Love Bone, Greenriver, Nirvana, Butterhole Surfer dan masih banyak lagi.

Grunge tidak lahir dengan sendirinya, Grunge tidak sama dengan music hardrock atau heavy metal, tapi Grunge anaknya hardrock era 70-an dan di padukan dengan musik punk rock.
Suatu musik pastilah terpengaruh oleh gaya hidup yang dianut, contohnya dalam kehidupan kita sehari-hari. Begitu pula Musik Grunge sangat dipengaruhi oleh gaya hidup NgeGrunge. Lalu kalian pingin tahu gaya hidup Grunge yang sebenarnya? Bener kalian pingin tahu? Kalian sudah siap sakit hati? Okelah kalau kalian sudah siap untuk sakit hati. Gaya hidup Grunge yang sebenarnya adalah Sampah!.. It's True!. Bahwa gaya hidup Grunge yang asli dari sananya memang adalah gaya hidup yang erat kaitannya dengan sampah. Mereka makan sehari-harinya dari sampah yang dipungut dan dari koin recehan yang dilempar orang,hidup dari tunjangan sosial pemerintah, tidur mabuk di trotoar atau di bangku-bangku taman, sekali-kali ngompas dan melakukan tindak kriminal dan banyak hal lain yang kurang pantas untuk kita terapkan dalam kehidupan sehari-hari.

Itulah mengapa para musisi pengusung musik Grunge menolak dengan tegas apabila mereka dijuluki musisi Grunge! Mereka antara lain :
Sound Garden dan Alice in Chains. Mereka lebih bangga disebut musisi Hard Rock (pernah lihat album mereka dalam HardRock Compilations#1).
SilverChair dan Pearl Jam lebih bangga jika disebut musisi Alternatif/modern Rock. Hal ini dibuktikan pendapat dari Daniel John(SilverChair) yang mengatakan dirinya sangat menyukai musik Grunge tetapi menolak dengan keras jika disebut musisi Grunge. Dia menolak karena mereka mempunyai fasilitas, mereka kuliah,hidup layak dan kemana-mana naik mobil.

Dan yang ini mungkin paling menyakitkan , Nirvana dan Kurt Cobain juga menolak disebut musisi Grunge. Cobain sendiri lebih senang disebut Punkers, karena mereka lebih bisa berfikir dan menyelami jiwa masing - masing, bukan hanya karena lagunya enak lantas mereka menari dalam berbagai istilah (pogo,moshing,ect..) tetapi nggak tahu apa yang mereka inginkan disampaikan dari lagu tersebut. Cobain sangat membenci ulah anak-anak Grunge yang sedemikian apatis dan egois , ingat lyric In Bloom? Lets check the Lyric!). Kalian pernah melihat t-shirt "Grunge is Dead " ? kalo kepengen lihat bisa sekalian aku copykan. Cobain sendiri sebenarnya pingin membentuk Nirvana band Punk (do you remember ?). Ini dibuktikan bahwa dengan pendapat Christ Novoselic yang menjelaskan bahwa Cobain sebenarnya menginginkan Nirvana menjadi sebuah band Punk bernuansa seperti Sex Pistols tetapi karena ia kekurangan referensi maka jadilah Nirvana menjadi sebuah band Punk yang aneh.
Tetapi band-band tadi sependapat dalam satu hal bahwa Grunge bukanlah gaya hidup yang mereka anut walaupun mereka memainkan musik Grunge, tetapi lebih pada unsur bahwa Grunge is Soul yang mencerminkan tentang kejiwaan yang redup, bercerita tentang sisi lain dari dunia yang orang lain menganggapnya sinting dan lebih pada sifat koreksi pada diri sendiri (gimana kalian setuju nggak dengan yang satu ini?). Di Amerika sendiri kaum Grunge berbaur dalam kehidupannya sehari-hari dengan kaum Punk dan ketika ditanya kenapa nggak sekalian masuk ke musik Punk? Mereka menjawab bahwa itu adalah masalah selera, tidak semua orang menyukai hamburger, ada juga yang suka steak atau hot dog(masuk akal juga).

Kesimpulannya adalah Grunge bukanlah gaya hidup yang mereka anut walaupun mereka memainkan musik Grunge, tetapi lebih pada unsur bahwa Grunge is Soul yang mencerminkan tentang kejiwaan yang redup,kebebasan,kemarahan dan kekuatan untuk bangkit dari keterpurukan.

Para legenda band grunge Berhasil memperlihatkan bahwa grunge itu ada tanpa harus di bicarakan dan di akui.Karena grunge selalu dan harus lahir dari hati bagi para pencintanya bukan di gembar gemborkan untuk lebih di kenal dunia.

PERKEMBANGAN MUSIK GRUNGE

Bagaimana perkembangan musik Grunge di daerah asalnya sana? Jawabannya adalah: menurun drastic. Bahkan sekarang disana muncul lagi dengan trend baru dari musisi pengusung / yang memainkan musik Grunge(tahu khan bedanya musisi Grunge dengan musisi pengusung Grunge?). Trend baru ini disebut Seattle Sounds Coopment yaitu pengembangan dan pencampuran antara musik Grunge dengan musik Seattle Sound(lain waktu mungkin akan aku ulas mengenai seattle sound berdasarkan data yang aku peroleh). Para pengusung Seattle Sounds Coopment ini antara lain: Creed dan juga dapat dilihat dari album terbaru Bush dan Pearl Jam, sedangkan SilverChair dengan kecerdasannya dalam bermusik telah berhasil menggabungkan antara Grunge, Seattle Sound dengan musik kontemporer dan Modern(industrial).

Mereka menyebutnya "Musik of Future"(well down). Yang paling mengesankan justru perkembangan musik Grunge di Australia, oh ya di Australia kaum Grunge berbaur dengan penduduk asli sana yaitu kaum Aborigin. Mereka bersatu dan bekerja sama karena musuh utama mereka adalah kaum BONE HEAD. Dan hal ini sama sekali tidak membuat pemerintah untuk membuka matanya menyelamatkan suku Aborogin walau pernah perkampungan mereka dibakar habis!(kalau mengenai ini aku dengar dari wartawan Australia yang kemarin nongkrong di kampus dan bicara omong kosong selama lebih dari dua jam). Kembali ke topik pembicaraan semula! Perkembangan Musik Grunge disana terdongkrak dari kebijaksanaan pemerintah setempat dalam bidang kepariwisatannya. Musik Grunge disana dimasukan dalam agenda pariwisata, dicetak namanya dalam pamflet dan brosur-brosur dan main di Pub-pub elite sekelas dengan musik Jazz dan mempunyai penggemar dan pencinta seni dari kalangan elite pula(sumber: Agenda Pariwisata Australia th'98; perpustakaan Departemen Pariwisata Seni dan Budaya Jawa Timur).


Era keemasan GRUNGE dan Para Legend Bandnya

Musik beraliran GRUNGE mulai dikenal antara tahun 70-90 an saat band rock Nirvana terkenal lewat singlenya Smeel Like Teen spirits. Grunge merupakan perpaduan antara Heavy Metal dngan Punk dan dasar sound yang muncul ala The Stooges dan Black Sabbath. Meski suara gitarnya mirip musik metal 70′an, tetapi estetika Grunge jauh berbeda dari musik metal tersebut. Lirik dan musiknya lebih mengarah ke punk dan idealisme indie sperti aliran American Hardcore.
Saya akan sedikit menyebutkan band-band Grunge yang di nilai berpengaruh besar dalam perkembangan aliran musik tersebut yaitu diantaranya Nirvana, Sound Garden dan Pearl Jam, Audioslave (semuanya dibentuk di Seattle, Washington) yang kerap di jadikan acuan bagi pengusung grunge yang lain seperti Stone Temple Pilots, Bush dan Seven Mary Three, SilverChair, Everclear, CandleBox .

Setelah mengeluarkan album kedua mereka yang bertajuk “Nevermind” Nirvana dianggap berjasa dalam mempopulerkan GRUNGE sehingga aliran tersebut menjadi mainstream di Amerika .Sound Nirvana sendiri mirip Black Sabbath dan Cheap Trick dengan pengaruh dari band-band indie rock seperti The Vaselines dan Meat Pupppets. Jadilah musik Nirvana yang berideologi indie dngan melodi pop dan distorsi heave metal yang sangat idealis.

Di masa itu Nirvana terus membuat karya - karya yang luar biasa, membuat album - album yang fantastis..Dengan aksi panggung yg sangat di nanti – nanti  para penggemarnya..

Sayangnya Kesuksesan Nirvana tidak diikuti dngan kesembuhan Kurt, Kurt semakin tenggelam dalam depresinya dan beberapa kali berusaha untuk bunuh diri. Puncaknya, Kurt dikabarkan meninggal akibat bunuh diri dengan menembakan kepalanya sendiri pada bulan April 1994. Kematian Kurt membuat Krist dan Dave memutuskan untuk membubarkan Nirvana. Sebelumnya, mereka merencanakan merilis album MTV Unplugged (1994) dan From Muddy Banks of the Wishkah (1996) secara live version. Dua mantan personil Nirvana kemudian membentuk grup baru. Krist membentuk trio Sweet 75 dan Dave menjadi Gitaris dan vocalis Foo Fighters.kematian Kurt masih simpang siur sampai sekarang, kebenaran kenapa dia meninggal..Tidak bisa ane jelaskan Karna Memang Simpang Siuur .
KESIMPULAN DARI ARTIKEL INI :
Grunge adalah Jiwa (Grunge is Soul) ,bukan gaya hidup yang dianut oleh sebagian besar musisi pengusung musiknya.
Kita tahu adanya perbedaan antara musisi Grunge dengan musisi pengusung Grunge (kalian termasuk yang mana?)
Aktif berfikir dan berorganisasi yang positif sehingga menjadikan musik Grunge sebagai musik pergerakan, musik yang meneriakkan kemuakan kita terhadap apa saja yang kita anggap perlu untuk diubah. Dalam hal ini kita tidak boleh kalah dengan Punk/Hardcore yang telah melaju meninggalkan kita. Sekali lagi mari kita tinggalkan jiwa apatis dan egois yang kita adaptasi dari kaum Grunge. Dalam hal aktif berorganisasi positif ini banyak dari musisi pengusung Grunge dan Seattle Sound yang dapat kita teladani. Mereka antara lain :

1. Christ Novoselic(Sweet'75), Aktif mengurusi dan menggalang dana bagi organisasi yang peduli dengan kaum pengungsi korban perang.

2. Dave Grohl(Foo Fighter) dan Sonic Youth, bersama mereka aktif menggalang dana dengan mengadakan konser-konser amal keliling kampus demi kemerdekaan Tibet(Concert of Tibetan Freedom).

3. SilverChair, aktif dalam kampanye perlindungan terhadap hewan, menentang perburuan hewan liar dan percobaan kimia terhadap hewan(Animal Liberation Organization).

4. SilverChair dan Pearl Jam, aktif dalam organisasi menjaga kelestarian laut(check compilations Album: Music for Our Motheroceans).

5. Bush, aktif dalam organisasi semi politik melawan segala bentuk rasisme(Artist Against Racism).


10 Band Grunge Terbaik Sepanjang Masa

1.Nirvana


Sulit untuk membantah Nirvana sebagai band grunge nomer satu dari 10 daftar terbaik band Grunge, karena pada dasarnya mereka mampu menempatkan genre musik mereka pada peta musik 1991, melalui album ‘Nevermind’. Tetapi hal-hal tidak berhenti dengan ‘Smells Like Teen Spirit,’ atau ‘Come As You Are,’ adalah ‘Lithium’ dan mereka ” In Utero’, ‘Heart Shaped Box’ dan ‘Rape Me’ menjadi yang terbaik saat kemunculan Nirvana dalam dunia musik grunge. Sayangnya, kami kehilangan Kurt Cobain pada tahun 1994, namun fakta bahwa band mencapai status ikonik berbicara kepada kualitas musik dan dominasi mereka sedemikian powerfull namun singkat.

2.Pearl Jam


Terbentuk setelah runtuhnya band Mother love Bone, Pearl Jam muncul dari abu untuk terbang dengan album 1991 ‘Ten’. Berirama berat dalam lagu ‘Alive’ yang mengatur nada untuk grup, sementara menghentak keras lewat lagu ‘Even Flow ‘ mengukuhkan status mereka sebagai sebuah band yang patut diperhitungkan. Dan pada saat ‘Jeremy’ memerintahkan gelombang udara MTV, semua orang tahu Pearl Jam. The ‘Vs. “dan album ‘Vitalogy’ terus menggetarkan musik grunge yang nyaris tenggelam, dan band ini masih menjadi salah satu band paling sukses hingga saat ini.



3.Alice in Chains



Apakah ada kekompakan duet yang lebih berdampak dalam adegan grunge dari Alice in Chains gitaris / vokalis Jerry Cantrell dan pembangkit tenaga listrik vokalis Layne Staley? Harmoni pasangan itu yang tak tertandingi, dengan Staley memberikan pukulan ekstra ketika hal-hal menjadi benar-benar berat. ‘Man in the Box’ menempatkan mereka di peta musik pada tahun 1991, dan pada tahun berikutnya, mereka menelurkan karya grunge, ‘Dirt,’ yang menampilkan klasik seperti ‘Would?,’ ‘Rooster,’ ‘Them Bones’ and ‘Angry Chair.’

4.Soundgarden


 

Setelah terbentuk di Seattle di era 80-an, Soundgarden akhirnya berhasil menembus pasar musik di tahun 1991 dengan single ‘outshined’, ‘followed by the spirited follow-up’, ‘Rusty Cage’. Memadukan unsur grunge di beberapa akar punk mereka, Soundgarden memberikan interpretasi hingar-bingar musik mereka sebelum akhirnya menetap aliran grunge, moodier lebih berjalan dengan susah payah. Penyanyi Chris Cornell bersinar pada hits seperti ‘Spoonman,’ Black Hole Sun ‘, ‘Fell on Black days’, dan Preety Noose’. Soundgarden tidak diragukan layak mendapat peringkat empat daftar Top 10 Grunge Band.

5.Stone Temple Pilots

Bisakah musik grunge tumbuh di luar Seattle? Itulah pertanyaan pada tahun 1992, ketika Stone Temple Pilots yang berbasis di San Diego rocker Temple tiba dengan album mereka ‘Core’, memimpin gelombang kedua grunge. The lead single brutal ‘Sex Type Thing’ memperkenalkan band dan gaya vokal Scott Weiland. Ada juga nomor ‘Plush,’ lagu kedua dengan garis-garis yang berkesan ritmis gitar yang benar-benar membentuk band. Meskipun mereka akan berkembang menjadi sebuah band rock yang lebih lurus ke depan dari waktu ke waktu, para ‘Core’ and ‘Purple” memiliki catatan lagu tegas yang ditanamkan dalam suara grunge.

6.The Melvins


The Melvins, yang dipimpin oleh penyanyi / gitaris dan drummer Buzz Osbourne Dale Crover, dianggap sebagai salah satu pelopor dari apa yang akan menjadi cikal bakal musik grunge, dan dengan demikian mereka layak mendapat tempat di antara 10 Band Top Grunge. Bergerak lambat mereka, suara berjalan dengan susah payah menjadi pengaruh untuk band-band Seattle up yang datang setelah mereka seperti Nirvana dan Soundgarden. Band ini masih akan kuat hari hingga ini, dan lagu-lagu seperti ‘Hooch,’ adalah ‘Honey Bucket’ dan ‘Night Goat’ sekokoh saat mereka muncul.

7.Screaming Trees


Screaming Trees mulai dilirik para pecinta musik grunge saat mereka melakukan gebrakan besar dengan lagu ‘Nearly Lost You’, tapi band berpengalaman yang baik dalam suara panjang khas mereka ini sempat tenggelam sebelum kebanyakan orang megalihkan perhatian mereka ke grunge. Dipimpin oleh vokal semakin mendalam Mark Lanegan dan bass mengemudi dan bekerja gitar Van bersaudara dan Gary Lee Conner, band ini muncul sebagai salah satu pemimpin gerakan grunge. Sementara lagu ‘Nearly Lost You” menjadi kartu as panggilan mereka, lagu seperti ‘Dollar Bill,’ ‘Shadow of Season,’ dan ‘Bed or Roses’ juga favorit di katalog band.

8.Mother Love Bone



Bagi banyak orang, terutama para pakar musik, kecemerlangan Bone Mother Love tidak ditemukan sampai setelah band ini  mulai menggebrak panggung grunge dengan ciri mereka sendiri. Sayangnya, penyanyi Andrew Wood meninggal karena overdosis obat hanya beberapa hari sebelum rilis disk pertama mereka. Album ini tidak menghasilkan hits favorit grunge seperti ‘Stardog Champion’ dan ‘Crown of Thorn” (bagian intro ‘Chloe Dancer’ akan ditambahkan untuk soundtrack ‘Singles’). Kelompok ini juga penting untuk menjadi cikal bakal Pearl Jam oleh Jeff Ament dan Stone Gossard.

9.Hole















Grup band Hole, dengan Courtney Love sebagai vokalis 
Butuh beberapa saat bagi grup Hole muncul dari bayang-bayang almarhum suami Courtney Love, Kurt Cobain. Tapi di tahun 1994 lagu ‘Life Trought This” menjadi album yang akhirnya mengantarkan band mereka ke khalayak ramai industri musik. Suara serak Courtney Love yang sangat sempurna di lagu ‘Miss World, ‘ Parts Doll ‘,  dan ‘Violet, ” dan meskipun gaung band ini mulai berkembang di tahun 1998 melalui album Skin Celebrity, lagu-lagu dengan judul lagu nan ‘ mengerikan ‘ masih menjadi ciri khas mereka yang memang berakar dari grunge yang notabene diusung oleh almarhum suami sang vokalis Courtney. Hits band ini adalah lagu ‘Miss World’.

10. Mudhoney



Mudhoney, adalah salah satu band grunge yang paling konsisten solid dan abadi. Kelompok ini memiliki akarnya di Green river pada akhir80-an, sebuah band yang banyak disebut sebagai salah satu titik pelopor dari suara grunge. Mark Arm dan Steve Turner muncul dari Green River untuk memulai Mudhoney dan sementara mereka tidak mencapai keberhasilan komersial dari beberapa rekan-rekan mereka, trek seperti ‘Touch Me I’m sick,’ Let it slide’ dan ‘Suck You dry’ menjadi sangat dihormati sebagai lagu kebangsaan grunge pada awal kemunculan aliran musik tersebut. Hits Mudhoney yang paling populer adalah ‘Touch Me I’m Sick’.

Sumber artikel :













Minggu, 06 Juli 2014

Presonus Studio One Professional v2.6.2 WIN OSX x86 x64 TERBARU

Studio One 2.6.2 has the following new features and enhancements: 

- Support for Studio One Add-ons 
- The last ten autosaves are now automatically archived into the versions list 
- Optimized ARA data-saving to speed up autosave 
- “Remove unused files” command in the Pool now removes associated Melodyne data 
- The Activation window can accept email address instead of user name 

Studio One 2.6.2 fixes the following issues: 

- Melodyne plays sound only inside of an audio part range 
- MIDI tempo import rounding error eliminated 
- Tempo info only writes as a Wave file on mixdown when this format is selected in Options 
- “Send to Sample One” slice order no longer inverted when sending from audio track 
- [Windows] Studio One window now always on top 
- [Mac OS X] Audio-device selection no longer lost after system reboot 
- [Mac OS X] Plug-in GUI stays on top of detached mixer 
- [Mac OS X] First drag from the browser now working 
- [Fat Channel plug-in] Improved visibility of parameter values 

Studio One 2.6.1 fixes the following issues: 

- [OSX] Window handling may be broken on 10.9 Mavericks 
- Function keys for browser pages do not toggle browser 
- Transport controls removed on 1280 pixel wide displays 
- Midi preview player does not stop when using external devices 
- Optimized MCU Sysex handling 
- [OSX] Crash when quitting Studio One via Dock 
- [OSX] Missing button bar in UAD plugins 
- [OSX] Cursor only correctly drawn 
- [OSX] Crash when closing performance monitor 
- [Project Page] Strings converted to uppercase 
- [Project Page] Phase meter not working 
- [FatChannel] LM HM Q settings not restored

Studio One 2.6.0 has the following new features and enhancements: 

- Improved Mackie Control support (incl. Send slot navigation, Sends support. Control Link mapping, momentary Mute/Solo, Track Edit mode, FX Bypass Mode (EQ Button), Add       insert/send/instrument) 
- Extended Capture session import (includes StudioLiveAI mix scenes with Fat Channel settings, level, pan, sends, busses) 
- New Plug-in "Fat Channel" (the native version of the StudioLive AI mixer channel strip) 
- [Win] ASIO Direct Monitoring support enabled via cue mix setting in I/O setup 
- Nimbit dashboard on Startpage (provides access to up-to-date Nimbit user account stats: number of fans, number of active promotions, sales) 
- Nimbit Upload defaults to WAV format 
- SoundCloud dashboard on Startpage (displays key stats from a user's SoundCloud account, as well as a scrolling display of the SoundCloud activity stream.) 

- Arm instrument tracks via mixer remote control (FaderPort for example) 
- Enhanced Tempo Resolution (Song Tempo and Tempo Changes now accurate to 1/10000 of a beat) 
- Note Length for Paint Tool in instrument editor for painting notes with user-definable length independent from the grid 
- Expanded "recent files" list on start page 

- Metronome enhancements 
* Selectable click in Precount Option to record with a precount click. 
* Visual count-in on Record button 
* Adjustable offbeat click 
* Repeat Accent to repeat accent on time signatures with a 3rd counter 
* Additional click samples 
* Add custom click samples via Drag&Drop and menu option 
* Render click to audio track 
* Click Presets 
- Auto-Save restore less naggy - When the user denies to load a found autosave file, it's now always copied to history, without asking "Do you want to keep the backup as a version?" 
- [Win] Keep Space bar focus on S1 when Plugin window is open 
- Enabled inserting automation points to expanded Envelope Lane 
- Instrument part is selected after merge 

- 384 KHz audio export support (WAV/AIFF/FLAC only) 
- MIDI Options - Pitch Bend filter 
- Improved handling of floating windows on OSX 
- New command Shift+F11 to open the Instrument editor of the selected track 
- Open channel editor opens FX editor always also on Instrument tracks 
- Channel Editor remembers last device (F11) 
- Drag&Drop for FX Chains to Send Slots 
- Add Event FX to multiple selected events (with ALT) 
- New Link function for Strip Silence 
- "Layer follows Events" Option now defaults to ON 

- Grouping Improvements 
* Removing a track from a group deselects the track 
* Dissolving a group deselects all but the first tracks of the group 
- Use aftertouch for note repeat velocity 
- CC11 - Expression doesn't reset on stop 
- Adjustable rate for MIDI controller automation: External MIDI devices now have an adjustable MIDI cc transmit rate (range: 10 - 100 ms). A slider has been added to the device edit panel.   Default is 10ms (fast). 
- Performance Monitor now has Show On-/Off-State / Access Devices for plug-ins and instruments 

- [Project] CD Time display shows the current CD length of your project 
- [Project] Transport bar shows relative song position 
- [Project] Limit ISRC input to valid characters 

Studio One 2.6.0 fixes the following issues: 

- Improved MIDI Timing when looping back MIDI data from plugins or instruments 
- Melodyne data not removed when using "Remove Melodyne" 
- Melodyne playback cursor not visible when using FX with latency in input channels 
- Edit with Melodyne function bounces the event with all Event FX 
- Edit with Melodyne function removes already loaded Event FX on event 
- Sample offset in Advanced Audio options not saved 
- MIDI Preview playback does not show correct position 
- Mixer channels don't follow when moving audio tracks in folders 
- Soundcloud download in File Browser fixed 

- [Win] Double click not working on Win 8 touch screen 
- [OSX] GUI issues with a lot of 3rd party plugins 
- [OSX] Tab inserted when jumping to next input field 
- [OSX] Wacom tablets do not work with Drag&Drop 
- Send to sample one not working with rex files at different sample rate 
- Japanese localization fixes 
- Long macro list not scrollable 
- Autosave invoked while text-box is open 
- Key-command doubled when assigning NumPad keys 
- [Phaser] Spread parameter not working 
- [Chorus] Improved square LFO behavior 
- VST patch is changed when using VST program list scrollbar 
- [Impact] Decay fader broken 

- Crash when deleting I/O busses 
- Delay compensation not working for instrument tracks when exporting stems 
- Layers messed up after deleting layer via shortcut 
- Record to layers option not saved after restart 
- Duplicate and insert broken when folders involved 
- Move to cursor inserts new marker when start or end marker are selected 
- Dragging an instrument from the instrument rack to the track set track name to default 

- Mixer channel navigation unhides hidden tracks 
- Dirty flag set when loading song with editor open 
- Empty event when recording a short time with max Pre-Record time 
- Compressor bypass not working 
- Some VST plugins not working in stereo mode 
- Automapped plugin automation recorded with steps 
- Audio tracks with no input can be monitored 
- Invert Selection not working within open folders 

Installation:
-------------

Unpack and Install 

Launch Studio One, select "full Version", 

choose "Offline Activation" and copy the activation code

Open keygen and paste activation code into (Machine Id) field

and generate a 'Studio One 2 Professional.license' key

The License file will be created alongside keygen


Drag this file onto Studio One activation window.

LINK DOWNLOAD :

PART 1

PART 2

PART 3

Toontrack EZMix 2 v2.0.8 Inc. All Expansions Pack v1.0.0 11.1.2014



Learning the craft of mixing audio can be a daunting task, especially when you factor in not just the number of different types of processing available, but also the sheer amount of choice when it comes to picking a certain manufacturer’s product. We’ve seen a number of plug-ins over the last couple of years that aim to simplify this task by offering a stripped-back interface and limited but carefully selected controls, forcing you into using the most important tool of all – your ears.

Pick’n’Mix

EZmix 2, from drum specialists Toontrack, is an all-in-one mixing tool that includes a range of specialist effects chains created by industry pros. There are presets for vocals, drums, keyboards, guitars and bass, plus mastering and buss processing settings, each of which uses a combination of different effects.

One of the main improvements over EZmix 1 is the much more advanced and flexible search engine, which now enables you to filter different criteria or search for a specific instrument, effect or genre. Once your preset is selected, all of the complex controls are simplified down to two knobs, with text to either side informing you about what each one does. For example, one knob may increase compression, while the other brings up the level of some parallel distortion. In another scenario, one may add some thick chorus and doubling to a vocal, while the second blends in some reverb and adds brightness to the EQ.

The 205 presets from the original have also been added to, with 148 new signal chains that make use of the added cabinet and amp modelling, and the new multiband compressor, mastering limiter, stereo enhancer and aural exciter modules. To help illustrate which processors are present in each setup, the GUI has been extended to show darkened images of amps, effects and pedals that illuminate when in use. 

The Perfect Blend

There are many aspects of EZmix 2 that have been very well thought-out. Firstly, Toontrack has streamlined its registration process – no longer do you have to open your browser to enter your serial, and more importantly, if you’re upgrading from EZmix 1, the plug-in simply replaces the previous version, meaning backwards-compatibility with older DAW sessions. There is also a fully functional demo version (which you’ll find on the DVD) with three projects in different styles downloadable from the Toontrack website. These songs feature unmixed stems with an instance of EZmix 2 used on each instrument to create a full, pro-sounding mix.

All of the effects modules have been provided by plug-in-makers Overloud and the sound quality is superb, especially in the crunchy new guitar amps and cabs. We also found the mastering settings to be a surprisingly quick and effective solution to bulking up the overall mix with minimal artefacts. We welcome the more flexible search options, which become essential when you start to add in the additional presets packs, and the new section showing each module on the right hand-side of the GUI is a nice touch.

Verdict

+ Great sound, high-quality effects
+ Broad range of uses

- Pricey for newcomers
- Lack of visual feedback

DOWNLOAD Toontrack EZMix 2 v2.0.8 Inc. All Expansions Pack v1.0.0 11.1.2014

Steinberg Wavelab 6



Since its first release in 1996, Philippe Goutier's Wavelab application has jumped to the next major revision every couple of years. Each new version has managed to add numerous new features and improvements without sacrificing stability or performance. Given that Wavelab 5 already included more features than many musicians could shake a stick at, some may have wondered if there were any more new features that could possibly be added.


Spectrum Display

The most notable new feature is that each waveform window and associated overview can now be viewed in any of three display modes. The standard mode familiar from previous versions is Wave, but this is now joined by Loudness Envelope and Spectrum. You can choose different modes for the main window and overview, and either zoom each separately, or synchronise them so that (for instance) you can have a spectrum display in the overview and wave displays in the main windows beneath, and they will remain locked together when you zoom in and out.

The Spectrum option displays your waveforms in spectrogram format, with time across the horizontal axis, frequency content rising up the vertical axis, and intensity linked to a range of colours or black/white strength. The Spectrum display options include colour, black and white, logarithmic/linear frequency scale, resolution of the FFT spectral analysis (a compromise between frequency and time resolution), and audio range; as this is lowered, only the 'louder' frequency content appears on screen, which is a great way to home in on transients, for instance.

I've always enjoyed spectrogram views because they show things that may not be visible any other way, such as low-level hums and whistles (which appear as horizontal lines) and what enhancers are actually doing to your audio (changes of colour near the top of the window). However, you don't often get the option of performing edits in this mode, so Wavelab 6's spectrum editing is a very welcome addition in an application at this price.

Once you've selected Spectrum editor mode, an associated dialogue window appears and the cursor changes to allow you to define a rectangular region on the display. With stereo files, an identical region is automatically created in the other channel. You can either treat the selected regions with off-line Surgical processing, or real-time Master Section processing. Both modes use high-quality linear-phase filters capable of 'infinite' steepness in excess of 1000dB/octave, although you have full control over the steepness and the crossfade time where the filtered portion is merged with the original audio signal.

Surgical processing offers a variety of filtering alternatives. Damp is generally used to reduce levels, with a choice of band-pass, low-pass and high-pass filter options to reduce various unwanted parts of a region. Blur Peaks is easy to understand in the graphic sense, and is a powerful tool when you want to remove certain spectral parts of a sound. Dispersion smears sounds so they are less obvious in the mix, without removing them and leaving a hole in the spectrum, while the four Fade options are great for reducing the impact of transients or gradually changing certain spectral aspects of a region.

There are also copious Copy operations that let you transfer a Source to a Destination region, so you can, for instance, replace a bum note with a good one from another part of the song. By working with limited frequency ranges you can also remove or replace sounds like a few seconds of feedback in a rock concert or a sneeze during a live classical concert. The copious and informative PDF manual provides plenty of operational details, although you'll need skill and a lot of practice to perform such miracles invisibly.

Master Section Processing

With Master Section processing you can treat the whole file in real time through a chain of up to eight plug-ins. These plug-ins are either fed from a frequency spectrum defined by the region you select, or from the remainder of the frequency spectrum, while the non-effected part of the spectrum can either be mixed in at the output of the Master Section, or discarded altogether for more radical treatments. The latter mode is also useful when fine-tuning the effected part prior to recombining the two.

While Surgical processing is one of the most sophisticated tools there is for audio restoration, Master Section processing offers a huge range of new creative options, such as frequency-selective reverb, flanging and chorus, auto-panning of different parts of the spectrum and narrow-band distortion of drum loops. By the time I tried out spectrally limited delays and echoes my head was reeling with new possibilities. Occasionally the selected and non-selected parts got slightly out of sync after removing complex plug-ins from the chain in real time, but I'm happy to forgive such a small bug in the delay compensation, especially as clicking on the Play button pulled everything back together perfectly.

On The Level

After the excitement of Spectrum Editing, the new Loudness Envelope display option seems mundane by comparison. It shows loudness over time in various predefined frequency bands, and up to four curves can be chosen from Main (overall), low-pass, band-pass and high-pass. By studying them you can learn a lot about frequency distribution through a song, or the amount of compression used. However, recalculation of the display for a complete track can take a long time, even if you're just resizing or zooming the window, so if you need to do this, switch back to Wave display first.

The Audio Analysis menu options now also include a Loudness Distribution window that plots the most frequent, rather than the average, loudness level in any file. On this display, most modern finished songs appear as a single horizontal lobe, but unaccompanied vocals and classical tracks display significantly wider or more numerous lobes, indicating a far greater variation in dynamics. You can store up to three different results to compare different tracks.

Another related function is the off-line Level Envelope processor that lets you apply a user-defined envelope to any or all of your file. This is far more versatile than the previous Fade processes, especially with its 'smooth envelope' function that turns lines into curves. Yet another enveloping function that I found particularly useful is the Effect Morphing: you apply plug-in effects to whatever part of your file you wish, open this new window, create a user-defined envelope, and Wavelab then mixes in the most recent (unprocessed) Undo file to fade the effect in/out as you wish. I also found this a very useful way to avoid clicks when you want to process only part of a file.

The previous Normalise process has become Level Normaliser, and is joined by Loudness Normaliser, which works with RMS levels to set a loudness and is thus far more appropriate than the conventional peak level adjustment when you're trying to make individual tracks sit in an album context. There's also a new Pan Normaliser which can balance the peak or RMS levels across stereo channels. Finally, the level/pan meters now have K-Metering options, as defined by renowned mastering engineer Bob Katz, which you use in connection with calibrated monitor levels to ensure repeatable high-quality mastering results without compromising dynamics or squashing transients.


New Treatments

Previous Wavelab versions offered the same sample-rate conversion algorithms as Cubase and Nuendo, but Wavelab 6includes a new SRC Crystal Resampler that's gaining much praise for its conversion accuracy — it's significantly more transparent, and roughly on a par with Voxengo's highly acclaimed rBrain Pro.

Also, tucked away inside both the Time-stretch and Pitch Correction processing windows is an innocuous new tick box that should bring a big smile to all those who do a lot of work with loops. The 'Use DIRAC processor' option switches in possibly the best available time-stretch/pitch-shifting algorithm available on the market today, albeit at the expense of longer processing times. There are six variations on the DIRAC algorithm for dealing with different kinds of source material such as instruments, voices, classical music, percussion and so on, and I found they imposed significantly fewer artifacts on long stretches than the previous algorithms.

Also new in the process menu is a Pitch Quantise option that works on monophonic lines to correct intonation problems; you can define the reference frequency, pitch tolerance and slur time. It's a sort of poor man's Auto-Tune, and can also be persuaded to perform subtle Cher-like robotic glitches at extreme settings.

Two new plug-ins appear in the Master Section under a new ASIO heading, and only function with ASIO drivers. Audio Input replaces the previous 'Live Input' function, letting you capture any incoming signal from your audio interface hardware with Master Section effects, but is far more versatile since the plug-in window lets you select any number of input channels from one to eight, and your choice of sample rate. It must always be loaded in the topmost effect slot. External Gear can only be used once in the chain, and as its name suggests, it lets you plumb in hardware effects to spare ASIO input/output pairs. The latency of the send/return loop can be automatically compensated for, just as in the latest versions of Cubaseand Nuendo.

The Master Section itself also benefits from a few new options. You can now store its current set of plug-ins with an audio file, its display now indicates both 'plug-ins active' (green) and 'global bypass' (red) states, and the plug-ins organiser now recognises folders. However, for me the most useful new function is Smart Bypass, which compensates for any change in loudness when processing a file, so that you can A/B switch between the original and processed versions and hear the change in sound quality rather than the change in level. The stand-alone Harbal application does this as well, and it's an extremely useful tool when making mastering decisions.


sumber : http://www.soundonsound.com/sos/jun06/articles/wavelab6.htm



K-Lite Mega Codec Pack 10.55


Fitur K-Lite Mega Codec Pack 10.5:

* Player :
- Media Player Classic homecinema [versi 1.7.5.195]
* DirectShow decoding video filter:
- LAV Video [versi 0,62-5]
- Ffdshow [version 1.3.4523]
- XviD [version 1.3.2]
- DScaler5 MPEG-2 decoder [versi 0.0.6.0] [IVTC mod]
* DirectShow filter audio decoding:
- LAV Audio [versi 0,62-5]
- Ffdshow [version 1.3.4523]
- AC3Filter [versi 2.6.0b]
* Audio DirectShow parser:
- DC-Bass Sumber Mod [versi 1.5.2]
- Monyet Audio (DCoder) [versi 1.0]
* Sumber DirectShow filter:
- LAV Splitter [versi 0,62-5]
- Haali Media Splitter [versi 1.13.138.14]
* DirectShow subtitle filter:
- DirectVobSub [xy-VSFilter versi 3.0.0.288]
* Filter lain:
- MadVR [versi 0.87.10]
- Haali Video Renderer [versi 1.13.138.14]
* Codec video VFW:
- Antarmuka VFW ffdshow
- XviD [version 1.3.2]
- X264 [revisi 2274]
- Lagarith [version 1.3.27]
- Huffyuv [versi 2.1.1 CCE patch 0.2.5]
* Audio ACM codec:
- MP3 (Lame) [versi 3.98.2]
- AC3ACM [versi 2.2]
* Tools:
- Codec Tweak Tool [version 5.8.3]
- MediaInfo Lite [version 0.7.68]
- GraphStudioNext [versi 0.6.1.403]
- VobSubStrip [versi 0.11]
- Haali muxer
- FourCC Changer
* Shell ekstensi:
- Icaros ThumbnailProvider [versi 2.2.6 b2]
- Icaros PropertyHandler [versi 2.2.6 b2]


CCleaner Business Edition 4.15.4725 Terbaru


CCleaner adalah program yang mudah digunakan dan efisien, sangat penting untuk melindungi privasi dan keamanan digital Anda. Dengan menghapus (atau membersihkan) secara permanen riwayat perambah (browser history), cookies, dan file sementara lainnya yang dibuat selama proses kerja, dan juga ruang tidak terpakai di disk, CCleaner membatasi cara-cara pihak jahat mengawasi kebiasaan bekerja Anda atau menyerang sistem Anda.


Cara Install :
- Install CC Cleaner sampai selesai, 
- Setelah selesai install, jangan jalankan program CCleanernya terlebih dahulu
- Buka folder crak, kemudian jalankan cracknya
- Selesai, CCleaner berhasil diinstall dan aktivasi :D